Ángel: la serie argentina que mezcla humor negro, Los Simuladores y David Lynch
Creada por Manuel Soriano y filmada en blanco y negro en Montevideo, la ficción sigue a un actor frustrado que resuelve casos reales con puestas teatrales. Ya está disponible en BarceMax+.
Manuel Soriano, realizador argentino radicado en Montevideo, escribió Ángel como un experimento personal, pero al presentarla a productores y plataformas se topó con un muro: le dijeron que era “impasable”. El humor negro, el vocabulario crudo, la sordidez y el blanco y negro fueron algunos de los obstáculos que señalaban. Lejos de amoldarse, Soriano buscó un camino alternativo a través de Cuenco Cine, Intergalactic y Hernando Siles TV, apostando a un formato cooperativo con otra escala de rodaje. Según contó a La Nación, el sistema elegido permitió hacer una serie de autor, sin filtros para agradar.
Una estética anacrónica y onírica
Filmada íntegramente en blanco y negro en barrios tradicionales del oeste y centro-norte de Montevideo —como Capurro, Paso Molino, Prado y el Cerro—, la serie construye un paisaje anacrónico que roza lo onírico. La directora de fotografía y colorista Elisa Barbosa Riva aceptó el desafío estético desde el inicio, y las nubes bajas y densas durante el rodaje ayudaron a generar la atmósfera opresiva que buscaban. Gran parte de la acción transcurre en una casona vetusta que funciona como locación y como núcleo narrativo: un lugar atemporal donde las décadas se superponen y vuelven ambiguas las coordenadas de tiempo y espacio.
La trama sigue a Ángel (Gustavo Suárez), un actor, director y dramaturgo frustrado que coordina talleres de teatro mientras atraviesa una etapa de precariedad. Para revalidarse como artista y ganar algo de dinero, emprende un nuevo proyecto: resolver casos reales encargados por particulares mediante operativos y farsas teatrales. Allí la serie recupera el espíritu de Los Simuladores, pero pasado por un tamiz que lo enrarece todo, un filtro de marginalidad más cercano a Los siete locos de Roberto Arlt o a los climas extraños de David Lynch.
En la casona, Ángel convive con su padre, el Terco (Gustavo Garzón), un exguerrillero de pasado centroamericano en los setenta, y con su pareja, Kika (Antonella Costa), una mujer lívida y fatigada que deambula de la cama a la cocina con un perturbador bebote de plástico en brazos. El trío conforma un triángulo malsano y magnético que sobrevuela toda la temporada. Los encargos que recibe el improvisado investigador tocan temas espinosos o políticamente incorrectos: desde sospechas en un jardín maternal hasta padres progresistas avergonzados porque su hijo descubrió la fe en Dios, jóvenes que dudan de su identidad o dilemas sobre la interrupción voluntaria del embarazo.
Con la máxima de Dostoievski (“Por el camino de la mentira llegaremos a la verdad”) colgada en su despacho, Ángel opera como un espejo deformante de las contradicciones morales de la época. La serie no busca bajar línea ni ofrecer moralejas reconfortantes, sino exponer paradojas. Según Soriano, las premisas esenciales fueron la honestidad y el humor, y para trasladar el guion a la pantalla fue clave abandonar la cárcel del realismo. Con actuaciones descollantes del trío protagónico y una fotografía de contrastes tajantes, Ángel se planta como una rareza de autor, bienvenida por su rebeldía frente a la estética descafeinada que dictan los algoritmos. Se puede ver en la flamante plataforma BarceMax+.
Fuente consultada: La Nación. Nota de redacción propia de ColorMusic Argentina.
