The Prodigy en Lollapalooza Argentina 2027: quién es, sus discos y qué esperar de su show

Pocas bandas lograron lo que The Prodigy: llevar la energía cruda de una rave ilegal a los estadios sin diluir un gramo de su intensidad. Nacidos en Braintree, Essex, en 1990, tomaron el nombre de un sintetizador Moog y construyeron un universo sonoro donde el breakbeat se cruza con guitarras distorsionadas y una actitud inequívocamente punk. A cargo del productor Liam Howlett y con Maxim al frente del micrófono, el grupo transformó la música electrónica en un espectáculo visceral que no le debe nada al rock más incendiario. Su presencia en la grilla principal del Lollapalooza Argentina 2027, que se celebra el 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, marca un nuevo capítulo en su relación con el público local.

Quiénes son: del sintetizador Moog a la revolución rave

The Prodigy se formó oficialmente el 5 de octubre de 1990 por iniciativa del productor Liam Howlett, que reclutó a los bailarines Keith Flint y Leeroy Thornhill para darle cuerpo escénico a sus composiciones. El MC Maxim se sumó en 1991 y completó una formación que desde el principio entendió el directo como una experiencia física antes que un recital pasivo. El nombre de la banda es un homenaje directo al sintetizador Moog Prodigy, la herramienta con la que Howlett empezó a moldear un sonido que tomaba el espíritu de las raves británicas y lo aceleraba hasta límites impensados.

Con el tiempo, la propuesta se fue endureciendo: las melodías eufóricas del primer álbum dieron paso a beats más agresivos, riffs de guitarra sampleados y una puesta en escena que coqueteaba con la iconografía punk. La muerte de Keith Flint el 4 de marzo de 2019, semanas después de una gira por Australia y Nueva Zelanda, sacudió al grupo y a su base de seguidores. Howlett y Maxim decidieron continuar como dúo y mantienen vivo el proyecto con la misma intensidad que los definió desde el arranque.

Trayectoria: tres décadas de evolución sin concesiones

El primer single, «Charly», apareció en agosto de 1991 y trepó al puesto 3 de la lista británica; unos meses después, «Everybody in the Place» llegó al número 2. Esos primeros golpes de efecto anticipaban un fenómeno que explotaría con Music for the Jilted Generation en julio de 1994: el disco debutó en el número 1 del Reino Unido, fue nominado al Mercury Prize y funcionó como una respuesta directa a la Criminal Justice Act, la ley que criminalizaba las raves en el país.

El verdadero punto de quiebre llegó en 1996 con «Firestarter», el primer tema con voz completa, que se convirtió en su primer número 1 británico y presentó a un Keith Flint transformado en ícono contracultural. «Breathe» repitió el número 1 en noviembre de ese año y preparó el terreno para The Fat of the Land, editado el 30 de junio de 1997. El álbum debutó en la cima de las listas del Reino Unido y Estados Unidos, obtuvo un récord Guinness como el disco de dance de venta más rápida en suelo británico —317.000 copias en la primera semana— y vendió unos 10 millones de ejemplares en el mundo. Ese mismo año cerraron la noche inaugural de Glastonbury y fueron cabezas de cartel de la gira Lollapalooza por Estados Unidos entre junio y agosto.

Leeroy Thornhill dejó la banda en 2000, según el comunicado de abril de ese año. El trabajo más reciente, No Tourists, salió el 2 de noviembre de 2018 con BMG. En 2025 confirmaron en redes sociales un nuevo disco, que Howlett describió como «evil rave», y durante 2026 giraron bajo el nombre Warrior’s Dance, con fechas como el National Bowl de Milton Keynes el 22 de agosto y festivales en Reino Unido y Estados Unidos.

Discos clave: los álbumes que marcaron una era

Experience (1992) capturó la efervescencia de la primera escena rave británica con temas como «Out of Space» y «Charly», y llegó al puesto 12 en el Reino Unido con certificación de platino. Music for the Jilted Generation (1994) endureció el sonido con capas de breakbeat y una actitud desafiante que se escucha en «Voodoo People» y «Their Law». The Fat of the Land (1997) es el disco que los catapultó a escala global: «Smack My Bitch Up», su tercer single, generó una polémica feroz por la letra y el video, y llevó a que algunas cadenas estadounidenses retiraran el álbum de sus estantes.

The Day Is My Enemy (2015) y No Tourists (2018) confirmaron que la banda seguía encontrando formas de actualizar su fórmula sin traicionarla.

Por qué importan: el cruce entre la rave y el punk que cambió las reglas

The Prodigy ocupa un lugar incómodo y por eso mismo fundamental en la música contemporánea: no son una banda de rock, pero tampoco un acto de electrónica convencional. Su mérito está en haber tendido un puente entre dos mundos que a principios de los 90 parecían irreconciliables. Llevaron la producción de estudio a una dimensión performática que el dance no conocía y le inyectaron al rock una urgencia rítmica que lo sacó de sus esquemas tradicionales.

El reconocimiento de la industria acompañó esa singularidad: ganaron dos Brit Awards a Mejor Acto de Dance Británico, tres MTV Video Music Awards, cinco MTV Europe Music Awards y acumularon dos nominaciones al Grammy. El récord Guinness por The Fat of the Land certifica un impacto comercial que rara vez se asocia con propuestas tan radicales. Más allá de las cifras, su influencia se mide en la cantidad de artistas que encontraron en su catálogo un permiso para mezclar sin pedir disculpas.

Su historia con la Argentina y el Lolla

Encontramos registros públicos de tres shows anteriores de The Prodigy en Buenos Aires. El primero data del 26 de agosto de 1998 en el Parque Sarmiento, en la estela inmediata del éxito de The Fat of the Land. El segundo fue el 12 de noviembre de 2005 en Costanera Sur. El tercero y más reciente ocurrió el 30 de octubre de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Pepsi Music 2009. No hallamos registros de otras visitas al país, aunque es posible que existan presentaciones no documentadas en las bases de datos consultadas.

En cuanto al vínculo con el festival, la banda fue cabeza de cartel de la gira Lollapalooza de 1997 en Estados Unidos, la edición que consolidó el formato itinerante creado por Perry Farrell. Esa experiencia los conecta con la historia del evento, aunque esta será su primera participación en una edición argentina. El cartel del Lollapalooza Argentina 2027, anunciado el 8 de octubre de 2026, los ubica en la grilla principal junto a otros nombres de peso, aunque todavía no se conocen el día, el horario ni el escenario que ocuparán durante el fin de semana del 12, 13 y 14 de marzo.

Qué esperar de su show en el Hipódromo de San Isidro

El setlist más reciente del que disponemos datos verificados corresponde al show del 24 de septiembre de 2026 en el Roadrunner de Boston, dentro de la gira Warrior’s Dance. Esa noche tocaron dieciocho canciones que recorren todas las etapas de su discografía con un equilibrio entre clásicos ineludibles y cortes de álbumes posteriores. El concierto arrancó con «Omen» y «Voodoo People», dos piezas que marcan el tono de un directo pensado para no dar respiro.

En el tramo central aparecieron «Firestarter», «Invaders Must Die» y «No Good (Start the Dance)», mientras que el cierre se apoyó en una seguidilla que incluyó «Smack My Bitch Up», «Breathe», «Take Me to the Hospital», «Warrior’s Dance» y «Out of Space». También sonaron temas como «Poison», «Need Some1», «Light Up the Sky», «Roadblox», «Get Your Fight On», «Their Law» y «Comanche». La selección muestra a una banda que confía en la contundencia de su catálogo y no necesita artificios externos para sostener un show.

Discografía

• What Evil Lurks (1991) · EP
• Experience (1992)
• Music for the Jilted Generation (1994)
• The Fat of the Land (1997)
• The Dirtchamber Sessions Volume One (1999) · recopilación
• Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)
• Invaders Must Die (2009)
• World's on Fire (2011) · en vivo
• The Day Is My Enemy (2015)
• No Tourists (2018)

Setlist reciente

Lo que tocó el 24 de septiembre de 2026 en Roadrunner, Boston (Estados Unidos). Fuente: setlist.fm. El repertorio del Lolla puede cambiar.

1. Omen
2. Voodoo People
3. Poison
4. Need Some1
5. Light Up the Sky
6. Wind It Up
7. Firestarter
8. Invaders Must Die
9. No Good (Start the Dance)
10. Roadblox
11. Get Your Fight On
12. Their Law
13. Smack My Bitch Up
14. Breathe
15. Take Me to the Hospital
16. Warrior's Dance
17. Out of Space
18. Comanche

Sus shows anteriores en la Argentina

• 26 de agosto de 1998 · Parque Sarmiento, Buenos Aires (show registrado en setlist.fm (festival o show propio, sin confirmar))
• 12 de noviembre de 2005 · Costanera Sur, Buenos Aires (show registrado en setlist.fm (festival o show propio, sin confirmar))
• 30 de octubre de 2009 · Club Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires (Pepsi Music 2009 (festival))

Fechas según setlist.fm y medios argentinos; puede haber otras presentaciones sin registro público.

Videos oficiales

Fuentes consultadas: en.wikipedia.org · wikidata.org · setlist.fm · commons.wikimedia.org. Videos: canales oficiales en YouTube.