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Música

Theodora en el Colón: un tándem extraordinario que cerró la temporada del Mozarteum

El English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi presentaron una versión escenificada del oratorio de Händel, con dirección de Christophe Rousset y puesta en escena de Thomas Guthrie.

Redacción ColorMusic Argentina2 min de lectura
Theodora en el Colón: un tándem extraordinario que cerró la temporada del Mozarteum
Foto: La Nación

El Teatro Colón fue el escenario elegido para el inicio de la gira de la versión escenificada de Theodora, el último oratorio de George Frideric Händel, que cerró la temporada 2026 del Mozarteum Argentino. La propuesta, con idea y dirección escénica de Thomas Guthrie, transformó una obra tradicionalmente concebida sin representación visual en un espectáculo teatralizado, según informó La Nación. El tándem formado por el English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi inició allí una gira que llevará la obra por varias ciudades de América y Europa hasta su conclusión en Londres.

Una puesta que desafió la tradición del oratorio

La puesta de Guthrie combinó sutiles juegos de iluminación, a cargo de Rick Fisher, con desplazamientos escénicos del coro entre los músicos de la orquesta, en un escenario reducido del Colón. El espectáculo arrancó con la obertura a cargo de Christophe Rousset, mientras los integrantes del Coro Monteverdi, que estaban sentados detrás del ensamble, se pusieron de pie y se retiraron con sus sillas en alto. A partir de ahí, sin partituras, el coro se movió por distintos puntos del escenario con una ductilidad notable, sin descuidar su calidad vocal.

La obra, que narra la historia de una joven mártir cristiana ejecutada en Antioquía durante el siglo IV, se sostiene en cinco personajes: Theodora, Dídimo, Septimio, Irene y el prefecto Valens. A diferencia de otros oratorios de Händel, aquí predominan los monólogos y las conversaciones íntimas sobre los grandes conflictos épicos. El Coro Monteverdi, según la crítica, tuvo una actuación sublime, y los músicos del English Baroque Soloists se destacaron por su precisión y afinación.

En el elenco, las actuaciones más notables fueron las del tenor Guy Cutting, que interpretó a Septimio con un canto seguro y un color abaritonado atrayente, y la mezzosoprano Alice Coote, que dio vida a Irene con una voz cautivante, capaz de transitar desde lo robusto hasta lo tenue. Marie Lys, en el rol de Theodora, mostró un perfil devoto y un canto afinado, aunque sin reflejar del todo los cambios del personaje. El contratenor Iestyn Davies, como Dídimo, lució una voz clara pero algo reservada en lo emocional, mientras que el bajo John Chest, como Valens, tuvo un comienzo sólido pero perdió energía hacia el final.

El cierre fue con Alice Coote en el centro del coro, ya de vuelta sobre las gradas, mientras Rousset dirigió el último número: un coro doliente que subraya que el amor es más fuerte que la muerte. Tras tres horas de función, el público respondió con un largo aplauso que coronó una velada que, según los datos, justificó su doble significación: el inicio de una gira de una versión escenificada de un oratorio y el broche de oro de la temporada del Mozarteum.

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Fuente consultada: La Nación. Nota de redacción propia de ColorMusic Argentina.

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