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Música

Cinco canciones que complicaron el legado de grandes bandas del rock

Un repaso por temas que, más allá de su calidad, marcaron puntos de inflexión incómodos en la historia de grupos emblemáticos, según Indie Hoy.

Redacción ColorMusic Argentina2 min de lectura
Cinco canciones que complicaron el legado de grandes bandas del rock
Foto: Santiago Puig Vilado… · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons

En la historia del rock, hay canciones que dejaron una huella incómoda, no necesariamente por ser malas, sino por el contexto en el que surgieron o los conflictos que desataron. Un artículo de Indie Hoy repasa cinco casos donde un simple tema se convirtió en un punto de quiebre para el legado de una banda. Desde disputas internas hasta decisiones que alejaron a los artistas de su esencia, estos tracks funcionaron como detonantes de crisis que marcaron a fuego a sus protagonistas.

Cuando la tecnología y las peleas internas cambiaron todo

Uno de los casos más emblemáticos es el de la canción compuesta para la segunda entrega de Misión Imposible. Según la publicación, cuando Lars Ulrich descubrió que el tema circulaba en Napster antes de su lanzamiento oficial, inició una cruzada contra la piratería que le costó a la banda una parte importante de su base de fanáticos. A eso se sumó la partida del bajista Jason Newsted, cuya última aparición en estudio fue en ese track, y una espiral creativa que culminó en uno de los discos más criticados de su carrera.

Por otro lado, la tensión también marcó a The Eagles. Don Felder había colaborado en la composición de un tema, pero cuando quiso cantarlo, Don Henley lo envió a cenar con una excusa y grabaron sin él. La humillación que sintió Felder se sumó a años de roces internos, hasta que en un show benéfico, él y Glenn Frey terminaron peleándose en pleno escenario, según detalla Indie Hoy.

The Eagles durante su gira Long Road out of Eden en 2008. De izquierda a derecha: Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit.
The Eagles durante su gira Long Road out of Eden en 2008. De izquierda a derecha: Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit. Foto: Steve Alexander · CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons

En el caso de Pink Floyd, «Comfortably Numb» es considerada una de las cumbres de su obra, pero su proceso de composición reflejó la dinámica que destruía a la banda. Roger Waters controlaba el proyecto de forma directa, y hubo desacuerdos que incluyeron el despido de Richard Wright durante la grabación, para recontratarlo poco después. Para cuando salieron de gira, la banda ya estaba resquebrajada.

Los Aerosmith también vivieron su propio declive simbólico con «The Girls of Summer», un tema tan alejado del espíritu del grupo que varios integrantes se negaron a aparecer en el videoclip. La canción, extraída del disco Just Push Play, sonaba más a un proyecto solista de Steven Tyler que a una banda con historia, y desde entonces la agrupación no fue vista de la misma manera. Finalmente, The Beach Boys sufrió un intento fallido de modernización con «Summer of Love», donde Mike Love quiso rapear de forma sexy mientras Brian Wilson aparecía en el clip haciendo lo que podía con el material, convirtiendo la canción en algo más cercano a un epitafio que a un regreso.

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Fuente consultada: Indie Hoy. Nota de redacción propia de ColorMusic Argentina.

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