Federico Moura: a 75 años del nacimiento del líder de Virus que revolucionó el rock argentino

Este 23 de octubre se cumplen 75 años del nacimiento de Federico Moura, el carismático líder de Virus que irrumpió en la escena del rock nacional argentino durante los años 80 con una propuesta que combinó new wave, letras irónicas y una puesta en escena cuidada al detalle. Según Ámbito, su figura permanece como la de un visionario que rescató al cuerpo de la rigidez y convirtió al pop en una trinchera de emancipación.

Nacido en 1951 en La Plata, en el seno de una familia de clase media acomodada, Moura creció entre la música culta y el rigor intelectual. Antes de dedicarse a la música, fue medio scrum en el La Plata Rugby Club y formó parte de Dulcemembriyo, una agrupación platense de sonido psicodélico con la que giró por Brasil y Europa. A mediados de los setenta, tras deslumbrarse con la vanguardia de ciudades como Londres y París, abrió en el barrio porteño de Belgrano la boutique Limbo, donde entendió la indumentaria como un lenguaje conceptual que luego trasladó a los escenarios.

El contexto político marcó a su familia de manera trágica: en 1977, durante la dictadura militar, su hermano mayor Jorge Moura fue secuestrado y permanece desaparecido. Lejos del manifiesto panfletario, Virus respondió al horror con hedonismo, velocidad y goce bailable. Esa herida quedó plasmada más tarde en la canción «Ellos nos han separado», coescrita con Roberto Jacoby.

Virus nació formalmente en 1980 y en 1981 lanzó «Wadu-Wadu», un debut que descolocó al público y la crítica con canciones cortas, ritmos frenéticos y sarcasmo social. En festivales como el de la Primavera de ese año en Ezeiza, el sector más conservador los recibió con hostilidad, pero Federico, impertérrito, devolvía naranjas al público con elegancia. Con los años, discos como «Locura» (1985) superaron las 200.000 copias y temas como «Luna de miel en la mano» o «Sin Disfraz» redefinieron el pop latinoamericano. Además, en 1984 produjo el disco debut de Soda Stereo.

A principios de 1987, mientras preparaba un nuevo álbum en Río de Janeiro, recibió el diagnóstico de VIH. A pesar del deterioro de su salud, volcó sus energías en «Superficies de Placer» (1987), considerado por la crítica como uno de los discos más refinados y melancólicos de la música popular hispanoparlante. Su último concierto fue en mayo de 1988 en el Teatro Ópera, y falleció el 21 de diciembre de ese año, a los 37 años, por un paro cardiorrespiratorio.

El legado de Moura excede lo musical: le otorgó al pop argentino un rigor intelectual y estético inédito, desmanteló la solemnidad y reivindicó el derecho al placer y la diversidad. Su influencia late en artistas que entienden la música como una obra integral donde imagen, cuerpo y canción son indivisibles.