Los cinco discos de art rock de los 80 que marcaron a la crítica

La década del 80 fue un momento clave para el art rock, un género que combinó la experimentación sonora con letras que abordaban temas políticos, sociales y personales. Según el sitio Indie Hoy, la crítica eligió cinco discos que marcaron esa época, con artistas como David Bowie, Peter Gabriel y Lou Reed entre los destacados.

Los álbumes que redefinieron el género

Uno de los títulos mencionados es Scary Monsters (and Super Creeps), de David Bowie, lanzado en septiembre de 1980. Producido por el propio Bowie junto a Tony Visconti, el disco combinó la experimentación de sus trabajos anteriores con un enfoque más directo. Alcanzó el primer puesto en las listas británicas y el número 12 en Estados Unidos.

Otro de los elegidos es Melt, el tercer álbum solista de Peter Gabriel, que salió el 30 de mayo de 1980. Producido por Steve Lillywhite, se destacó por el uso de la reverberación cerrada en la batería, un efecto que cortaba abruptamente el sonido natural. Phil Collins participó como baterista, y entre los invitados estuvieron Kate Bush, Robert Fripp y Paul Weller.

Lou Reed también aparece en la lista con New York, lanzado en enero de 1989. Producido por él y Fred Maher, el disco marcó su regreso a canciones de rock centradas en las letras. A lo largo de 14 pistas, abordó temas como la desigualdad, el racismo, la violencia y la vida urbana.

La lista se completa con Spirit of Eden, de Talk Talk, publicado el 12 de septiembre de 1988, y VU, de The Velvet Underground, que aunque salió en febrero de 1985 reunió grabaciones de 1968 y 1969. Ambos discos se caracterizaron por su enfoque experimental y su alejamiento de las estructuras convencionales del rock.