Serú Girán: la banda que profesionalizó y masificó el rock argentino en plena dictadura

Serú Girán transformó la escala del rock argentino. Desde su formación en 1978, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro combinaron sofisticación musical, puestas en escena innovadoras y una convocatoria masiva, incluso durante los años más duros de la última dictadura militar. Así lo repasó el periodista especializado Mariano del Mazo en Infobae a la Tarde.

Para Del Mazo, autor del libro Entre lujurias y represión. Serú Girán: la banda que lo cambió todo, uno de los principales aportes del grupo fue elevar los estándares de producción y presentación de los espectáculos. “Fue la banda que le dio un toque profesional a un movimiento que en ese entonces era bastante caótico”, sostuvo. El cambio alcanzó tanto al sonido como a la dimensión visual de los recitales, con diseños de Renata Schussheim y elementos inspirados en el universo de Lewis Carroll en Obras Sanitarias. Según Del Mazo, el grupo también consiguió atraer a sectores que tenían menor presencia en el circuito rockero, entre ellos las mujeres: “Ahora suena extraño, pero en ese momento el rock era bastante machista, tenía bastante excluidas a las chicas”, señaló.

Masividad en tiempos de censura

El crecimiento de Serú Girán adquirió una dimensión particular durante la dictadura. En un contexto de censura y restricciones culturales, sus recitales se convirtieron en espacios de encuentro para una audiencia cada vez más amplia. “Se fue convirtiendo en una banda muy masiva, muy masiva, que en tiempos de dictadura significó una hendija ante tanta cerrazón, tanta censura o autocensura”, afirmó Del Mazo. Entre el álbum debut de 1978 y Peperina, publicado en 1981, el cuarteto consolidó una identidad propia y amplió su convocatoria.

El periodista también se refirió a “Encuentro con el diablo”, una canción que algunas versiones vincularon con una supuesta reunión con representantes de la dictadura. “Falso. Es previo”, respondió al rechazar esa interpretación. Distinguió la composición del tema de otro episodio: el encuentro entre productores musicales y un emisario del general Roberto Viola, desde cuyo sector existió interés por acercarse al rock debido a su capacidad para convocar a grandes audiencias. La censura ya había atravesado la trayectoria de García durante su etapa con Sui Generis. Del Mazo propuso leer Vida (1972), Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) como un recorrido por los cambios políticos y culturales de la Argentina. En ese último álbum quedaron afuera de la edición original canciones como “Botas locas” y “Juan Represión”. El periodista recordó la advertencia del productor Jorge Álvarez al músico: “Charly, si vos publicás estas dos canciones, duramos un minuto”.

Serú Girán dejó de funcionar como grupo después de la salida de Pedro Aznar, quien viajó a estudiar a Berklee y posteriormente se incorporó a la banda del guitarrista estadounidense Pat Metheny. Para Del Mazo, el final no respondió a una ruptura convencional. “No se separaron. Como ocurrió también con los Redonditos, se diluyeron”, explicó. García encontró en su carrera solista una forma de interpretar los cambios culturales que siguieron a la guerra de Malvinas, con una sucesión de discos que comenzó con Yendo de la cama al living y continuó con Clics modernos y Piano bar.

Al analizar la música actual, Del Mazo identificó continuidades entre el rock de aquellas décadas y la escena urbana. Entre los artistas que considera relevantes mencionó a Dillom, Wos, Lali Espósito, Milo J y Feli Colina. “Me parece muy interesante toda esta escena de las músicas urbanas y me parece que es un lugar muy grande para meterse”, sostuvo. Para el periodista, esa escena no implica necesariamente una ruptura con las generaciones anteriores: las referencias a Charly García, las conexiones con el rock nacional y las aproximaciones al folclore muestran una relación activa con distintas tradiciones de la música argentina.