El fantasma de Rubén Santantonín: una película que reconstruye al artista olvidado del Di Tella
El documental de Masllorens y Lamelas mezcla ficción y realidad para recuperar la figura del coautor de La Menesunda, que destruyó gran parte de su obra antes de morir en 1969.
Una película que se mueve entre el documental y la ficción busca rescatar del olvido a Rubén Santantonín, uno de los artistas más singulares de la vanguardia argentina de los años sesenta. Según informó Ámbito, el film titulado “El fantasma”, dirigido por Ignacio Masllorens y David Lamelas, reconstruye la vida y la obra de quien participó junto a Marta Minujín en la creación de La Menesunda, la famosa instalación presentada en el Instituto Di Tella en 1965. Santantonín murió en 1969, con poco más de 40 años, después de haber destruido buena parte de su producción.
Un documental que cuestiona su propia forma
La película arranca con el encargo de hacer un documental sobre Santantonín a dos jóvenes productoras, y desde ahí las entrevistas, las visitas y los supuestos hallazgos se desarrollan como si fuera un documental que en realidad no lo es. Los personajes discuten cómo filmar mientras filman, y ese proceso se convierte en el argumento principal. El procedimiento recuerda a “Biografía de Jorge Luis Borges”, de Mariano Llinás, aunque “El fantasma” tiene una estructura de ficción más marcada y dura solo 90 minutos.
Dos momentos de azar real le dan un atractivo especial al film. En uno, Lamelas le pregunta algo a Luis Felipe “Yuyo” Noé, pero el pintor no le responde porque no escucha; recién cuando alguien le avisa se produce la respuesta. En otro, Lamelas tropieza al entrar a la casa de la nieta de Santantonín y casi se cae. Los realizadores decidieron dejar esos accidentes en el montaje, y por su carácter involuntario logran una naturalidad que no estaba en el guión.
Testimonios y un hallazgo clave
Los testimonios de Lamelas, Minujín y Noé aportan recuerdos de primera mano sobre aquel ambiente de los sesenta, donde convivían búsquedas estéticas distintas y se experimentaba con nuevas formas de exhibir arte. También participa Miguel Harte, cuyo rol adquiere un significado especial dentro del juego entre realidad y ficción. Uno de los hallazgos más importantes es una caja de diapositivas que la nieta de Santantonín entrega a los documentalistas, y que revelarían la existencia de la obra que el artista destruyó. Esas obras fueron realizadas por Harte como parte del artificio cinematográfico.
La destrucción voluntaria de la obra tiene antecedentes en artistas como John Baldessari o Jean Tinguely, y en literatura en Franz Kafka. En el caso de Santantonín, se cree que su decisión estuvo vinculada a la frustración por el reconocimiento que obtenía, aunque no se conocen con certeza sus motivaciones. “El fantasma” también recupera el período del Instituto Di Tella, que bajo la dirección de Jorge Romero Brest reunió experiencias que iban desde la Nueva Figuración hasta el arte pop, y que fue truncado por la dictadura de Onganía.
La película, estrenada en 2026, logra reconstruir a un artista ausente a través de recuerdos parciales, documentos reales y otros creados ad hoc, en una búsqueda que tiene algo del “Citizen Kane” de Orson Welles. La diferencia es que Santantonín existió y que gran parte de su misterio radica en su decisión de borrar su propia obra.
Fuente consultada: Ámbito. Nota de redacción propia de ColorMusic Argentina.
