Ángela Leiva vuelve a sus raíces con un disco que la reencuentra como compositora

Ángela Leiva presentó su nuevo álbum, titulado Ángela, un trabajo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Según informó La Nación, se trata de su primer lanzamiento bajo el sello Universal Music y representa un regreso simbólico a sus comienzos, ya que el disco lleva el mismo nombre que su primer material discográfico. La artista, que acumula casi 18 años de trayectoria, asumió un rol más activo como compositora en este proyecto, lo que le permitió involucrarse de manera más profunda en cada canción.

Un disco que celebra el amor propio y la evolución personal

El álbum está atravesado por el concepto de amor propio como hilo conductor, combinando canciones de desamor, ironía y baile con otras de tono más introspectivo. Leiva explicó que el disco es una forma de homenajear a la artista que fue cuando empezó, pero desde el lugar que ocupa hoy. Musicalmente, la propuesta se sostiene en la cumbia con una producción fresca y moderna, que incorpora matices del pop latino y mantiene un pulso bailable incluso en los temas más sentimentales.

Entre los cortes que componen el repertorio se destacan “Amnesia”, que abre el disco con una mezcla de ilusión y conciencia de las propias debilidades, y “Qué hubiera pasado”, una reflexión nostálgica sobre una historia inconclusa. También aparece “Sin servicio”, con su estribillo pegadizo que invita a poner el corazón en modo avión, y “Gato”, un tema filoso donde la cantante confronta a quien engaña con frases directas e irónicas. El álbum se completa con “2×3” y “No me esperes”, que se suman a un tracklist que recorre distintas facetas del desamor y la superación.

El disco incluye colaboraciones con Nicolás Choca, líder de la banda uruguaya The La Planta, en “Mi eterno rencor”, y con Los Caligaris en “Y yo que valgo tanto”, un cruce festivo que reivindica el valor personal con humor. Además, “Una reina no tendrás” se presenta como una balada pop romántica que da espacio a la interpretación vocal, mientras que “No me derrumbo” se erige como un himno a la resiliencia con una letra que refleja su historia personal.

El cierre del álbum llega con “Ni perdón ni permiso”, donde la artista transforma la confianza en sí misma en una declaración de principios. Con este trabajo, Ángela Leiva reafirma su identidad artística y se proyecta hacia una nueva etapa, manteniendo la cumbia como territorio narrativo pero con una mirada más madura y consciente de su propio recorrido.

«Es un disco para homenajear y encontrarme con esa Ángela que fui, que era una niña cuando empezó»

— Ángela Leiva, en declaraciones recogidas por La Nación